A cidade de Brasília recebe de 5 e 15 de setembro, a itinerância da 12ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema, considerada como o mais importante evento audiovisual da América do Sul dedicado às temáticas socioambientais, totalmente gratuita.

Mostra Ecofalante de Cinema exibe 37 filmes em Brasília

Entre os dias 5 e 15 de setembro, a cidade de Brasília receberá a itinerância da 12ª edição da Mostra Ecofalante de Cinema, considerada como o mais importante evento audiovisual da América do Sul dedicado às temáticas socioambientais.

Totalmente gratuita, a programação contará com a exibição de 37 filmes, incluindo obras premiadas em festivais nacionais e internacionais, destaques da edição mais recente da Mostra Ecofalante em São Paulo e sessões para o público infanto-juvenil. Também integram o evento debates sobre questões contemporâneas urgentes, o lançamento da 12ª Mostra Nacional de Produção Audiovisual Independente do Circuito Tela Verde em parceria com o Ministério do Meio Ambiente, a abertura da Semana do Cerrado do Distrito Federal e o lançamento do relatório “Yamakɨ nɨ ohotaɨ xoa! (Nós estamos sofrendo ainda)”.

As exibições de filmes acontecerão no Cine Brasília, entre os dias 5 e 11 de setembro, e nos anfiteatros 9 e 10 da Universidade de Brasília (UnB), de 11 a 15 de setembro. Na UnB, nove sessões serão seguidas por debates com ativistas, especialistas e outros convidados especiais, entre eles Alexandre Strapasson, Beka Munduruku, José Geraldo Júnior, Marcos Sorrentino, Maurício Angelo e Suely Araújo.

A cerimônia de abertura do evento será realizada no Cine Brasília na terça-feira (05/09), a partir das 19h. Na ocasião, será exibido o filme “Escute: A Terra foi Rasgada”, de Cassandra Mello e Fred Rahal, seguido por um debate com as lideranças indígenas Davi Kopenawa, Maial Kayapó e Julio Ye’kwana. O documentário, que teve sua estreia mundial na 12ª Mostra Ecofalante, realizada em São Paulo no mês de junho, retrata uma aliança histórica entre três povos indígenas pela defesa de seus territórios, frente à destruição causada pelo garimpo.

A programação completa da Mostra Ecofalante em Brasília será divulgada em breve no site ecofalante.org.br/programacao.

Destaques da programação

Além do filme de abertura, outros dois títulos que tiveram sua estreia mundial na edição mais recente da Mostra Ecofalante estarão na programação de Brasília. “Cinzas da Floresta”, de André D’Elia, mostra a importância das brigadas voluntárias de combate a incêndios florestais no Brasil no contexto de mudanças climáticas e descontrole dos incêndios na Amazônia. “Parceiros da Floresta”, de Fred Rahal, traz uma nova visão de economia florestal sustentável e inclusiva como estratégia para mitigação e adaptação às mudanças climáticas.

A luta dos povos indígenas tem forte presença nos filmes da programação. “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, vencedor dos prêmios de júri e de público na 12ª Mostra Ecofalante, retrata a maior expedição das últimas décadas na Amazônia realizada pela Funai para tentar encontrar e estabelecer o primeiro contato com um grupo de indígenas isolados da etnia dos Korubos, em estado de vulnerabilidade. “Amazônia, A Nova Minamata?”, obra mais recente do cineasta Jorge Bodanzky, acompanha a saga do povo Munduruku para conter o impacto destrutivo do garimpo de ouro em seu território ancestral, enquanto revela como a doença de Minamata, decorrente da contaminação por mercúrio, ameaça os habitantes de toda a Amazônia hoje. Por sua vez, “Vento na Fronteira”, de Laura Faerman e Marina Weis, acompanha a luta do povo Guarani-Kaiowá pelas suas terras, na região do Mato Grosso do Sul, que são objeto de disputa de grandes proprietários rurais.

Questões raciais também estão presentes em diversos filmes do evento. “Exu e o Universo”, de Thiago Zanato, foi escolhido como o melhor filme da Competição Latino-Americana pelo público da 12ª Mostra Ecofalante e também premiado no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo. Neste longa-metragem, um professor nigeriano e sua comunidade lutam para provar que seu deus Exu não é o diabo, frente aos ataques à liberdade de culto e ao racismo sistêmico no Brasil. Parte do panorama histórico desta edição da Mostra, o documentário “I Heard it Through the Grapevine”, dirigido por Dick Fontaine e estrelado por James Baldwin, acompanha uma viagem do escritor pelos Estados Unidos, ao mesmo tempo em que faz um balanço das lutas pelos direitos civis e melhora das condições de vida das comunidades negras em seu país.

Filmes internacionais recentes também compõem a programação da Mostra em Brasília. Um dos destaques é “Filhos do Katrina”, de Edward Buckles Jr., que foi premiado como diretor revelação no prestigioso Festival de Tribeca. Neste documentário, ele discute a questão do racismo ambiental ao dar voz a jovens expulsos de suas casas pelo Furacão Katrina e abandonados pelo governo. “Nação Lakota Contra os EUA”, de Jesse Short Bull e Laura Tomaselli, narra a jornada dos indígenas Lakota para recuperar Black Hills, terra sagrada que foi tomada à força pelo governo norte-americano apesar da existência de tratados que garantiam a eles a posse desta terra. Com passagens pelos festivais de Locarno, IDFA-Amsterdã e CPH:DOX, “O Cuidado em Tempos Impiedosos”, de Susanna Helke, trata de uma crescente e preocupante situação na Finlândia: o progressivo envelhecimento da sociedade diante do sistema de saúde do país. Privatizado segundo um modelo de receita capitalista, esse sistema não consegue suportar o crescimento de idosos necessitados.

A economia entra em pauta em filmes como “Amor e Luta em Tempos de Capitalismo”, exibido no CPH:DOX e no Festival de Documentários DMZ, com direção de Basile Carré-Agostini. Nesta produção francesa, o casal midiático formado pelos sociólogos Monique Pinçon-Charlot e Michel Pinçon, conhecido por suas pesquisas de mais de cinco décadas sobre os ultra-ricos, é retratado no auge do movimento dos Coletes Amarelos. “A Máquina do Petróleo”, filme britânico de Emma Davies, toma o exemplo da óleo-dependência do Reino Unido para falar sobre como as principais economias contemporâneas – principalmente no hemisfério norte – se apoiam em boa parte sobre a indústria do petróleo. Sobrinha-neta de Walt Disney e herdeira da The Walt Disney Company, Abigail Disney é documentarista e ativista social. Em “O Sonho Americano e Outros Contos de Fadas”, codirigido por Kathleen Hughes, ela aborda a profunda crise de desigualdade nos Estados Unidos, usando o legado de sua família como um estudo de caso para explorar criticamente a intersecção entre racismo, poder corporativo e o sonho americano.

O evento conta ainda com curtas-metragens que receberam prêmios de júri e de público na 12ª Mostra Ecofalante: “Quem de Direito”, de Ana Galizia, que mostra a organização popular pelo acesso à terra no território do vale do Guapiaçu (Cachoeiras de Macacu, Rio de Janeiro) e as mobilizações recentes contra um projeto de barragem na região; “A Febre da Mata”, de Takumã Kuikuro, uma denúncia contra as queimadas na Amazônia; e “Paulo Galo: Mil faces de um homem leal”, de Iuri Salles e Felipe Larozza, um retrato do ativista que ganhou destaque com o movimento dos entregadores antifascistas.

Para o público infanto-juvenil, a Mostra exibe três animações, incluindo uma produção nacional e duas francesas. “Meu Nome é Maalum”, de Luísa Copetti, conta a história de uma menina negra brasileira que enfrenta os desafios de uma sociedade racista e, com a ajuda de sua família, transforma a tristeza em orgulho por sua ancestralidade. Em “Vanille”, de Guillaume Lorrin, uma pequena parisiense embarca numa aventura cheia de mistérios em Guadalupe e faz as pazes com suas origens. Já “A Viagem do Príncipe”, dirigida por Jean-François Laguionie e Xavier Picard, mostra as aventuras e os preconceitos enfrentados por um príncipe numa terra estrangeira, de cultura e hábitos diferentes e que se construiu em oposição à natureza.

Lançamento do Circuito Tela Verde e Semana do Cerrado

Nos dias 11 e 12 de setembro, o Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA) realiza, em parceria com a Mostra Ecofalante de Cinema, o lançamento da 12ª Mostra Nacional de Produção Audiovisual Independente do Circuito Tela Verde, que será celebrado em dois eventos.

Na segunda-feira, dia 11, a cerimônia acontece em conjunto com a abertura da Semana do Cerrado do Distrito Federal, a partir de uma parceria entre o Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima, a Secretaria de Estado do Meio Ambiente e Proteção Animal do Distrito Federal, a Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal, o Instituto Brasília Ambiental e a OSC Ecofalante.

Com início às 8h30 no Auditório Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima (MMA), este evento objetiva celebrar, exaltar e problematizar a nossa relação sustentável e solidária com o Cerrado. Participarão desta ação os estudantes da Rede Pública de Ensino do Distrito Federal, vinculados ao Programa Parque Educador, além dos professores, das equipes técnicas e das autoridades dos órgãos e instituições parceiras. Na ocasião, a Mostra Ecofalante exibirá o curta-metragem “Cerrado de Volta: A Restauração na Chapada dos Veadeiros”. Dirigido por Cleisyane Quintino, o filme retrata moradores da Chapada dos Veadeiros e pesquisadores que se empenham na restauração de áreas degradadas por pastagens e incêndios.

Na terça-feira, dia 12, a cerimônia acontecerá a partir das 16h no anfiteatro 9 da UnB, e contará com a exibição do curta-metragem “O Canto do Rio” e do longa-metragem “Lavra”. “O Canto do Rio”, uma produção de estudantes da Graduação em Ciências Biológicas em parceria com o Instituto de Geografia, ambos da UFRJ, é uma narrativa poética sobre as águas do rio Macaé (RJ). Já “Lavra”, documentário híbrido dirigido por Lucas Bambozzi, investiga as consequências do maior crime ambiental do Brasil: o rompimento da Barragem do Fundão na cidade de Mariana, em 2015.

O Circuito Tela Verde (CTV) é uma iniciativa do Departamento de Educação e Cidadania Ambiental, da Secretaria Executiva do MMA, e tem por objetivo discutir desafios e propostas para as questões socioambientais do país, bem como divulgar e estimular atividades de Educação Ambiental por meio da linguagem audiovisual, contribuindo com a construção de valores culturais voltados à sustentabilidade.

Para esta edição, foram selecionados 29 vídeos que abordam temáticas variadas, como: Produção e Consumo; Povos e Comunidades Tradicionais; Educação Ambiental e Cidadania; Catadores e Catadoras de Materiais Recicláveis; Agrotóxicos e Saúde. As exibições serão acompanhadas de discussões, com vistas a promover entre os espectadores o conhecimento da realidade nacional e das diversidades regionais, além da reflexão e aprofundamento de conteúdos apresentados nos vídeos, motivando análises e intervenções na realidade socioambiental local.

Lançamento do relatório “Yamakɨ nɨ ohotaɨ xoa! (Nós estamos sofrendo ainda)”

Integra também a programação da Mostra Ecofalante em Brasília o lançamento do relatório “Yamakɨ nɨ ohotaɨ xoa! (Nós estamos sofrendo ainda): um balanço dos primeiros meses da emergência Yanomami”, em parceria com o Instituto Socioambiental (ISA), que acontecerá no dia 12 de setembro (terça-feira), às 18h30, no Anfiteatro 9 da UnB (Campus Darcy Ribeiro – ICC Sul), antecedendo a sessão do filme “Escute: A Terra Foi Rasgada”, com início às 19h.

Seis meses após o governo federal decretar Emergência em Saúde Pública de Importância  Nacional (Espin) na Terra Indígena Yanomami, a devastação da floresta começa a desacelerar, mas os Yanomami e Ye’kwana seguem sofrendo com os efeitos do garimpo ilegal em seu território, conforme o alerta de um indígena do Papiú incluído no relatório.

Lançado por três organizações indígenas – Hutukara Associação Yanomami (HAY), Associação Wanasseduume Ye’kwana (SEDUUME), e Urihi Associação Yanomami –, o documento usa dados e relatos dos indígenas para fazer um balanço das ações nos últimos seis meses, ressaltando o que vem dando certo e também expondo falhas nas ações, como a ausência de uma coordenação do governo federal e problemas nas áreas de saúde, proteção territorial, desintrusão e segurança alimentar. Ao final, o relatório propõe um caminho de diálogo com as comunidades e associações e conclui com uma série de propostas para fortalecer a proteção territorial e aprimorar os planos de recuperação sanitária das regiões mais afetadas.

O documento pode ser acessado na íntegra aqui.

Apoio educacional

Na UnB (Campus Darcy Ribeiro), a Mostra Ecofalante de Cinema – Brasília 2023 conta com o apoio e suporte do Centro de Desenvolvimento Sustentável (CDS) e com a presença de docentes e discentes da universidade ajudando na produção e organização da Mostra. Serão realizadas dez sessões e nove delas seguidas de debates nos Anfiteatros 9 e 10, localizados no Instituto Central de Ciências (ICC Sul) – Asa Norte.

Ainda sobre as atividades em conjunto com o CDS, merece também destaque o projeto de extensão em parceria com a Ecofalante e o Centro Acadêmico de Ciências Ambientais da Universidade de Brasília – CAAMB. Existente desde 2021, o projeto tem como objetivo exibir mensalmente um filme da Ecofalante Play – plataforma de streaming educacional gratuita da Ecofalante – e realizar discussões a partir dele com a comunidade interna e externa da universidade.

Realização

A itinerância da Mostra Ecofalante de Cinema em Brasília é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O evento tem patrocínio da Taesa e da BASF e apoio da Drogasil e IHS. Tem apoio institucional do Cine Brasília, do Centro de Desenvolvimento Sustentável da Universidade de Brasília, da Embaixada da França no Brasil, do Programa Ecofalante Universidades e do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima. A produção é da Doc & Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da Ecofalante e do Ministério da Cultura.

Serviço

Mostra Ecofalante de Cinema – Itinerância Brasília

5 a 15 de setembro

programação gratuita

ecofalante.org.br

Cine Brasília
Asa Sul Entrequadra Sul 106/107

Universidade de Brasília (Unb) – Anfiteatros 9 e 10

Campus Universitário Darcy Ribeiro ICC Sul – Asa Norte

Programação

05/09 – terça-feira

Cine Brasília

19h00

Sessão de abertura

“Escute: A Terra foi Rasgada” (Brasil, 2023, 88′) – dir. Cassandra Mello & Fred Rahal

*Seguida por debate com as lideranças indígenas Davi Kopenawa, Maial Kayapó e Julio Ye’kwana

06/09 – quarta-feira

Cine Brasília

10h30

“Meu Nome é Maalum” (Brasil, 2021, 8′) – dir. Luísa Copetti

“Vanille” (França, 2020, 31′) – dir. Guillaume Lorrin

“Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio” (Brasil/Islândia, 2021, 10′) – dir. Radhi Meron

“Crescer Onde Nasce o Sol” (Brasil, 2021, 13′) – dir. Xulia Doxágui

15h00

“A Febre da Mata” (Brasil, 2022, 10′) – dir. Takumã Kuikuro

“Mãri hi: A Árvore do Sonho” (Brasil, 2023, 17′) – dir. Morzaniel Ɨramari

“Um Tempo para Mim” (Brasil, 2022, 21′) – dir. Paola Mallmann

“Levante pela Terra” (Brasil, 2022, 30′) – dir. Cuhexê Krahô (Marcelo Costa)

18h00

“O Cuidado em Tempos Impiedosos” (Finlândia, 2022, 92′) – dir. Susanna Helke

19h55

“Nação Lakota Contra os Estados Unidos” (EUA, 2022, 120′) – dir. Jesse Short Bull & Laura Tomaselli

07/09 – quinta-feira

Cine Brasília

10h30

“A Viagem do Príncipe” (França/Luxemburgo, 2019, 77′) – dir. Jean-François Laguionie & Xavier Picard

15h

“Mulheres na Conservação” (Brasil, 2023, 46′) – dir. Paulina Chamorro & João Marcos Rosa *Sessão com acessibilidade (closed caption)

16h10

“Aqui en la Frontera” (Brasil, 2022, 86′) – dir.Marcela Ulhoa & Daniel Tancredi

18h

“Vento na Fronteira” (Brasil, 2022, 78′) – dir. Marina Weis & Laura Faerman

19h40

“A Invenção do Outro” (Brasil, 2022,144′) – dir. Bruno Jorge

08/09 – sexta-feira

Cine Brasília

10h30

“Meu Nome é Maalum” (Brasil, 2021, 8′) – dir. Luísa Copetti

“Vanille” (França, 2020, 31′) – dir. Guillaume Lorrin

“Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio” (Brasil/Islândia, 2021, 10′) – dir. Radhi Meron

“Crescer Onde Nasce o Sol” (Brasil, 2021, 13′) – dir. Xulia Doxágui

15h30

“Parceiros da Floresta” (Brasil, 2022, 48′) – dir. Fred Rahal

16h45

“Lixo Fora de Lugar”  (Áustria, 2022, 105′) – dir. Nikolaus Geyrhalter

18h50

“O Sonho Americano e Outros Contos de Fada” (EUA, 2022, 87′) – dir. Abigail Disney & Kathleen Hughes

20h40

“Amazônia, A Nova Minamata” (Brasil, 2022, 76′) – dir. Jorge Bodanzky

09/09 – sábado

Cine Brasília

10h30

“A Viagem do Príncipe” (França/Luxemburgo, 2019, 77′) – dir.Jean-François Laguionie & Xavier Picard

15h

“Amianto: Crônica de um Desastre Anunciado” (Bélgica, 2021, 90′) – dir. Marie-Anne Mengeot & Nina Toussaint

16h50

“Free Money” (EUA/Quênia, 2022, 77′) – dir. Lauren DeFilippo & Sam Soko

18h30

“Filhos do Katrina” (EUA, 2021, 79′) – dir. Edward Buckles Jr.

20h20

“I Heard It through the Grapevine” (EUA, 1981, 84′) – dir. Dick Fontaine & Pat Harley

10/09 – domingo

Cine Brasília

10h30

“Meu Nome é Maalum” (Brasil, 2021, 8′) – dir. Luísa Copetti

“Vanille” (França, 2020, 31′) – dir. Guillaume Lorrin

“Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio” (Brasil/Islândia, 2021, 10′) – dir. Radhi Meron

“Crescer Onde Nasce o Sol” (Brasil, 2021, 13′) – dir. Xulia Doxágui

15h

“A Viagem do Príncipe” (França/Luxemburgo, 2019, 77′) – dir.Jean-François Laguionie & Xavier Picard

16h45

“Girl Gang” (Suíça/Alemanha, 2022, 96′) – dir. Susanne Regina Meures

18h45

“Amor e Luta em Tempos de Capitalismo” (França, 2022, 92′) – dir. Basile Carré-Agostini

20h30

“Exu e o Universo” (Brasil, 2022, 85′) – dir. Thiago Zanato

11/09 – segunda-feira

Cine Brasília

16h

“Chão de Fábrica” (Brasil, 2021, 24′) – dir. Nina Kopko

“Quem de Direito” (Brasil, 2022, 21′) – dir. Ana Galizia

“Paulo Galo: Mil Faces de um Homem Leal” (Brasil, 2022, 19′) – dir. Iuri Salles & Felipe Larozza

18h30

“No Vazio do Ar” (Brasil, 2022, 72′) – dir. Priscilla Brasil

20h

“A Máquina do Petróleo” (Reino Unido, 2022, 82′) – dir. Emma Davie

Universidade de Brasília – Anfiteatro 10

16h

“Injustiça Climática” (EUA, 2018, 1h22min) – dir. Judith Helfand

*Sessão seguida de debate com:

• Marie Paule (pesquisadora do Institut de Recherche pour le Développement);

• Diego Lindoso (professor adjunto do CDS/UnB);

• Marcos Sorrentino (Professor e Ambientalista, atualmente é Diretor de Educação Ambiental e Cidadania do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima).

• Com mediação de Renata Camargo (Jornalista, trabalha como especialista em políticas públicas climáticas mestranda do CDS UnB).

19h

“Exu e o Universo” (Brasil, 2022, 85′) – dir. Thiago Zanato

*Sessão seguida de debate com:

• José Jorge (Diretor do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia e Inclusão no Ensino Superior e na Pesquisa, Ministério de Ciência e Tecnologia, Professor titular da UnB);

• Kildren Pantoja Rodrigues (Pajé na linha de Pena e Maracá do Arquipélago do Marajó, atua como Consultor Socioambiental e Advogado, doutorando em Desenvolvimento Sustentável pelo CDS na UnB);

• Wanderson Flores (Professor do Departamento de Filosofia da UnB. Membro do Núcleo de Estudos sobre Filosofias Africanas “Exu do Absurdo” (NEFA/UnB) e do Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros (NEAB/CEAM/UnB).

12/09 – terça-feira

Universidade de Brasília – Anfiteatro 9

16h

Lançamento – Circuito Tela Verde

“O Canto do Rio” (Brasil, 2023, 13′) – dir. André Pacheco Cardoso dos Santos, Carolyne de Souza, Paulo José da Silva Gonçalves & Rafael Nogueira Costa

“Lavra” (Brasil, 2021, 101′) – dir. Lucas Bambozzi
*Sessão seguida de debate com:

• Maurício Angelo (Fundador e diretor do Observatório da Mineração. Pesquisador vinculado ao CDS/UnB. Eleito um dos três jornalistas mais relevantes do Brasil no setor de Mineração, Metalurgia e Siderurgia pelo Prêmio Especialistas de 2022 e 2021);

• Mauro Capellari (Professor adjunto do CDS/UnB e do Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Sustentável (PPGCDS/UnB);

• Rafael Nogueira Costa (diretor do curta “O Canto do Rio”. é graduado em biologia, mestre em engenharia ambiental e professor do Núcleo em Ecologia e Desenvolvimento Socioambiental (Nupem),da UFRJ-Macaé.

18h30

Lançamento do Relatório “Yamakɨ nɨ ohotaɨ xoa! (Nós ainda estamos sofrendo): um balanço dos primeiros meses da emergência Yanomami” por Estêvão Senra (ISA).

19h

“Escute, a Terra Foi Rasgada” (Brasil, 2023, 88′) – dir. Cassandra Mello e Fred Rahal

*Sessão seguida de debate com:

• Estevão Senra (Geógrafo com doutorado em desenvolvimento sustentável pela UnB. Tem mais de 10 anos de experiência de trabalho de campo com povos indígenas na Amazônia, em especial nos Estados de Amazonas e Roraima. Colabora desde 2013 com o Povo Yanomami em projetos de Gestão Territorial, Pesquisa Intercultural e Monitoramento Territorial);

• Beka Munduruku (Integrante do coletivo audiovisual Daje Kapap Eypi, formado por mulheres Munduruku na luta pelo território e pela vida);

• Com mediação dupla:

  • Cristian Wari’u (Nascido no território indígena de Parabubure, no Mato Grosso, o comunicador Cristian Wari’u é ativista indígena do povo Xavante e estudante de Comunicação Organizacional na UnB. De 2018 pra cá, @cristianwariu cria conteúdos para seus canais no Youtube, Instagram e Tiktok sobre povos indígenas, clima, meio ambiente e também um pouco de cinema e games com uma linguagem moderna e acessível.

  • Ayla Tapajós (Jornalista, Mestranda no Programa de Pós Graduação em Direitos Humanos e Cidadania, Analista de Engajamento do WWF-Brasil  e Diretora de Comunicação da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós e do Instituto Território das Artes).

13/09 – quarta-feira

Universidade de Brasília – Anfiteatro 10

16h

“Escrevendo com Fogo” (Índia, 2022, 93′) – dir. Rintu Thomas & Sushmit Ghosh

*Sessão seguida de debate com:

• Monica Nogueira (Doutora em Antropologia Social e mestre em Desenvolvimento Sustentável pela Universidade de Brasília (UnB). Professora da Faculdade UnB Planaltina (FUP). Atualmente Secretária de Comunicação da UnB.);

• Tânia Mara (É pesquisadora e professora adjunta IV do Departamento de Sociologia -UnB, bem como é integrante do Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre Mulheres (NEPeM) da mesma universidade;

• Com mediação de Debora Herszenhut (É antropóloga e doutoranda em desenvolvimento sustentável pela UNB.. Atua como  produtora, pesquisadora, roteirista, documentarista  e educadora popular. Guarda profundo respeito pelos guardiões dos saberes tradicionais, hoje sua principal inquietação. Diretora e roteirista do documentário DEPOIS ROLA O MOCOTÓ (2009), idealizadora da série Extra Ativista Somos todos Tupy (2023)  e dos curtas metragens Pegadeira (2008) e Viva São Pedro (2010))

Universidade de Brasília – Anfiteatro 9

19h

“Filhos do Katrina” (EUA, 2021, 79′) – dir. Edward Buckles Jr.

*Sessão seguida de debate com:

• Suely Araújo (Urbanista e advogada, Doutora e Mestre em Ciência Política pela UNB, foi Presidente do IBAMA de 2016 a 7 de janeiro de 2019. professora do Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), Especialista Sênior em Políticas Públicas do Observatório do Clima).

• Wanderson Costa (Filho do Cerrado Maranhense, tem 23 anos, formado em História. Integra a Diretoria Executiva do Engajamundo,  trabalhando diretamente com as áreas de Território, Comunidade e Segurança. É também Articulador Nacional do Movimento A vida no Cerrado e do Jovens Pelo Clima Brasil).

• Com mediação de Caena Rodrigues, pesquisadora e Assessora Técnica com atuação em contextos de direitos humanos, justiça ambiental e social em contexto de Reparação de Danos decorrentes de conflitos de Racismo Ambiental. Psicóloga formada pela UFBA, Especialista em Saúde da População do Campo pela UPE e Mestranda do programa de Sustentabilidade junto a Povos e Comunidades Tradicionais da UnB.

14/09 – quinta-feira

Universidade de Brasília – Anfiteatro 9

16h

“The Gig Is Up: O Mundo É uma Plataforma” (Canadá/França, 2021, 89′) – dir. Shannon Walsh

*Sessão seguida de debate com:

• Abel Santos (32 anos, negro e morador de periferia, há 4 anos na luta por direitos e melhores condições de trabalho para os plataformisados e vice presidente da Associação dos Trabalhadores por aplicativo e Motociclistas do Distrito Federal e entorno (ATAMDF));

• José Geraldo Júnior (professor titular da Universidade de Brasília, onde foi reitor de 2008 a 2012. Atua na Faculdade de Direito (graduação e pós-graduação) e no Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares (CEAM). É coordenador do projeto “O Direito Achado na Rua”, concepção teórica, desenvolvida a partir das ideias de Roberto Lyra Filho.

• Com mediação de Laura Vale Gontijo (doutoranda em Sociologia na UnB. Faz parte do Grupo de Estudos “Mundo do trabalho e teoria social” e do Grupo de Estudos e Pesquisas para o Trabalho (GEPT). Participa também do “platform work inclusion living lab”, rede internacional de pesquisadores sobre trabalho em plataforma digital).

Universidade de Brasília – Anfiteatro 10

19h

“A Máquina do Petróleo” (Reino Unido, 2022, 82′) – dir. Emma Davie

*Sessão seguida de debate com:

• Alexandre Strapasson (Professor Adjunto. Ph.D. em Environmental Research pelo Imperial College de Londres, com pós-doutorado pela Universidade de Harvard. Foi pesquisador do Belfer Center em Harvard, professor honorário do Imperial College, professor visitante do IFP School em Paris e consultor internacional. Anteriormente, foi Diretor do Departamento de Agroenergia e Secretário-Substituto no Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (MAPA) e Consultor do PNUD para energia, ozônio e clima no Ministério do Meio Ambiente (MMA).

• Helena Falkenberg (tem 21 anos, é estudante de ciências biológicas na UnB e militante do movimento socioambiental e anticapitalista de juventude, Jovens Pelo Clima).

15/09 – sexta-feira

Universidade de Brasília – Anfiteatro 10

16h

“Aqui en la Frontera” (Brasil, 2022, 86′) – dir. Marcela Ulhoa & Daniel Tancredi

*Sessão seguida de debate

• Elaine Moreira (Doutora em Antropologia, pós-doutora em bioética e Coordenadora do projeto de extensão Observatório dos Direitos e Políticas Indigenistas (OBIND) do Departamento Estudos Latino-Americanos (UnB).

• Marcela Ulhoa (Diretora do filme “Aqui en la Frontera”)

• Daniel Tancredi (Diretor do filme “Aqui en la Frontera”)

• Com mediação de Norlan Silva (SEDF/UnB), Doutorando em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional/UnB.

19h

“A Invenção do Outro” (Brasil, 2022,144′) – dir. Bruno Jorge

Lista completa de filmes

“A Febre da Mata” (Brasil, 2022, 10′) – dir. Takumã Kuikuro

Sinopse: O pajé e sua família saem para pescar. Durante a pesca uma onça se aproxima e começa a esturrar assustada em busca de ajuda. Seu grito é um alerta. O pajé retorna imediatamente para a aldeia e alerta seu povo do perigo que se aproxima. Ele busca força espiritual na pajelança à medida que sua preocupação cresce. O fogo invade a floresta e os animais fogem em busca de abrigo, mas muitos não resistem e morrem. A floresta arde em chamas e depois a seca é extrema.

“A Invenção do Outro” (Brasil, 2022,144′) – dir. Bruno Jorge
Sinopse: A Funai realiza a maior expedição das últimas décadas na Amazônia para tentar encontrar e estabelecer o primeiro contato com um grupo de indígenas isolados da etnia dos Korubos, em estado de vulnerabilidade, e ainda promover um delicado reencontro com parte da família já contactada poucos anos antes.

“A Máquina do Petróleo” (Reino Unido, 2022, 82′) – dir. Emma Davie

Sinopse: A Máquina do Petróleo explora o complexo envolvimento econômico, histórico e emocional com o petróleo à medida que avançamos rumo ao colapso climático. Desde a descoberta de enormes campos deste combustível fóssil na costa da Escócia até sua privatização em massa durante a era Thatcher, este documentário abrangente revela como o petróleo se tornou o motor invisível que impulsiona as políticas públicas e econômicas do Reino Unido. Reunindo uma ampla gama de vozes de diversos setores, o filme pergunta: “como podemos desmantelar essa máquina, e quão rápido?”

“A Viagem do Príncipe” (França/Luxemburgo, 2019, 77′) – dir.Jean-François Laguionie & Xavier Picard

Sinopse: Um príncipe estrangeiro é encontrado desacordado na costa de um país longínquo e de hábitos culturais diferentes. Considerando-o estranho e primitivo, dois cientistas resolvem estudá-lo. Para isso, prendem o príncipe no museu onde trabalham, lugar onde toda sorte de animais e plantas são objetificados para fins de pesquisa. Nesse local, o príncipe fará amizade com o jovem Tom, que irá apresentá-lo a esse novo país, um mundo construído em detrimento da floresta e da natureza, cujos habitantes se creem únicos e são dominados por diversos tipos de medos.

“Amazônia, A Nova Minamata” (Brasil, 2022, 76′) – dir. Jorge Bodanzky

Sinopse: Este documentário acompanha a saga do povo Munduruku para conter o impacto destrutivo do garimpo de ouro em seu território ancestral, enquanto revela como a doença de Minamata, decorrente da contaminação por mercúrio, ameaça hoje os habitantes de toda a Amazônia.

“Amianto: Crônica de um Desastre Anunciado” (Bélgica, 2021, 90′) – dir. Marie-Anne Mengeot & Nina Toussaint

Sinopse: Durante mais de 20 anos, o uso generalizado do amianto na Europa foi retratado por uma jornalista da televisão nacional belga em diversos programas. Neste documentário-denúncia, a montagem desse rico acervo evidencia como a direção da indústria do amianto sabia dos riscos que o material oferecia para a saúde, e como sua insistente ocultação dos perigos deste produto “milagroso” e muito rentável levou à doença e à morte de inúmeros trabalhadores e suas famílias.

“Amor e Luta em Tempos de Capitalismo” (França, 2022, 92′) – dir. Basile Carré-Agostini

Sinopse: Eles são os primeiros a serem chamados pela mídia quando há crises e escândalos no mundo financeiro. Monique Pinçon-Charlot e Michel Pinçon são um casal de sociólogos franceses conhecidos por sua pesquisa de mais de cinco décadas sobre desigualdade e os ultra-ricos. Quando o movimento dos coletes amarelos irrompe no coração da capital francesa, eles são forçados a deixar a tranquilidade de sua aposentadoria de lado.

“Aqui en la Frontera” (Brasil, 2022, 86′) – dir. Marcela Ulhoa & Daniel Tancredi

Sinopse: Filmado na fronteira entre o Brasil e a Venezuela em meio a uma das maiores crises migratórias da América Latina, Aqui en la Frontera conta a história de três venezuelanos com vivências de acolhida bem distintas. O filme retrata Stephanny, uma jovem mãe de 21 anos que precisa retornar ao país para buscar sua filha; Francis, uma mulher trans e liderança de um abrigo de refugiados militarizado do Governo Brasileiro, e Argenis, que organiza uma ocupação com mais de 300 venezuelanos em Boa Vista, sob ameaça de despejo.

“Aurora – A Rua que Queria Ser um Rio” (Brasil/Islândia, 2021, 10′) – dir. Radhi Meron

Sinopse: Se as ruas pudessem falar, o que diriam? Aurora é uma triste e solitária rua de uma grande cidade. Em um dia de chuva forte, ela relembra sua trajetória, sonha com o futuro e se pergunta: é possível uma rua morrer?

“Chão de Fábrica” (Brasil, 2021, 24′) – dir. Nina Kopko

Sinopse: 1979. As máquinas desligam para o horário do almoço dentro de uma metalúrgica de São Bernardo do Campo. Quatro operárias comem dentro do banheiro feminino. Entre risos e conflitos, cada uma guarda o seu segredo.

“Crescer Onde Nasce o Sol” (Brasil, 2021, 13′) – dir. Xulia Doxágui

Sinopse: No Alto do Sol Nascente não tem praça, nem parque. As crianças que crescem onde o sol nasce demarcam com as próprias mãos os territórios do brincar. “Escrevendo com Fogo” (Índia, 2022, 93′) – dir. Rintu Thomas & Sushmit Ghosh

Sinopse: Em um cenário de notícias caótico e dominado majoritariamente por homens, surge o primeiro e único jornal diário da Índia dirigido por mulheres. Equipadas com smartphones, a editora-chefe e repórter Meera e suas jornalistas quebram tradições, seja na linha de frente da cobertura dos maiores problemas do país ou dentro de suas casas, redefinindo seus papéis naquela sociedade.

“Escute, a Terra Foi Rasgada” (Brasil, 2023, 88′) – dir. Cassandra Mello & Fred Rahal

Sinopse: A partir do universo de três povos indígenas pressionados pela destruição causada pelo garimpo, o filme propõe uma aproximação do pensamento dos Yanomami, Munduruku e Mebêngôkre (Kayapó), na formação de uma aliança histórica em defesa dos territórios. É, portanto, uma narrativa sobre resistência e resiliência, na figura de uma união inédita que firma a manutenção de seus territórios físicos e subjetivos. Para além da destruição causada pelo garimpo, este é um filme sobre a impossibilidade de separação entre a existência indígena e o seu território.

“Exu e o Universo” (Brasil, 2022, 85′) – dir. Thiago Zanato

Sinopse: No Brasil, país onde a liberdade de culto está sob ataque e o racismo é sistêmico, um professor nigeriano e sua comunidade lutam para provar que seu deus Exu não é o diabo. Exu e o Universo é um filme sobre a descolonização do pensamento e a influência do povo Iorubá no Brasil e ao redor do mundo.

“Filhos do Katrina” (EUA, 2021, 79′) – dir. Edward Buckles Jr.

Sinopse: Em 2005, o furacão Katrina não apenas destruiu grande parte da cidade de Nova Orleans, mas também mudou para sempre a vida de muitos jovens. O cineasta Edward Buckles Jr. tinha 13 anos quando isso aconteceu. Em seu documentário de estreia, ele dá voz aos que foram expulsos de suas casas e abandonados pelo governo da época.

“Free Money” (EUA/Quênia, 2022, 77′) – dir. Lauren DeFilippo & Sam Soko

Sinopse: Quando a renda básica universal (RBU) chega à aldeia queniana de Kogutu, vidas mudam para sempre. A GiveDirectly, uma das ONGs de crescimento mais rápido do século XXI, está enviando dinheiro gratuitamente aos moradores da pequena aldeia como parte do maior experimento de RBU do mundo, com doze anos de duração. Os cineastas justapõem a história desses jovens economistas, financiados pelo Vale do Silício e convencidos de que encontraram um algoritmo infalível para acabar com a pobreza mundial, com retratos de quenianos locais, cujas vidas estão sendo dramaticamente impactadas para o bem e para o mal.

“Girl Gang” (Suíça/Alemanha, 2022, 96′) – dir. Susanne Regina Meures

Sinopse: Ser um influencer é o sonho de muitos adolescentes; tudo parece tão fácil — você grava alguns vídeos por dia, usa algumas tags inteligentes e os seguidores, brindes e dinheiro vêm logo na sequência. Mas, embora este retrato de Leonie, uma adolescente de 14 anos de Berlim, seja enquadrado como um conto de fadas, as aparências enganam.

“I Heard It through the Grapevine” (EUA, 1981, 84′) – dir. Dick Fontaine & Pat Harley

Sinopse: Pouco mais de duas décadas depois da eclosão do Movimento dos Direitos Civis, o escritor James Baldwin revisita lugares históricos que se estendem do sul ao norte dos EUA. Neste road movie que mistura depoimentos e imagens de arquivo, ele encontra pelo caminho amigos, ativistas e colegas escritores como Amiri Baraka, Oretha Castle Haley e Chinua Achebe, e faz um balanço das lutas contra o racismo e das injustiças arbitrárias cometidas desde sempre contra a população negra de seu país.

“Injustiça Climática” (EUA, 2018, 82′) – dir. Judith Helfand

Sinopse: Chicago sofreu a pior onda de calor da história dos Estados Unidos em 1995, quando 739 pessoas – a maioria idosos e negros – morreram no espaço de uma semana. Vinculando a devastação do desastre natural ao desastre antrópico do racismo estrutural, o filme investiga uma das indústrias de maior crescimento das últimas décadas: a indústria de preparação para emergências e desastres. A diretora pergunta: como pode o Estado estar disposto a se prevenir contra desastres naturais, mas relutar em reconhecer os desastres em câmera lenta que ele mesmo promove?

“Lavra” (Brasil, 2021, 101′) – dir. Lucas Bambozzi

Sinopse: Camila, geógrafa, retorna à sua terra natal depois de o rio de sua cidade ser contaminado pelo maior crime ambiental do Brasil, provocado por uma mineradora transnacional. Camila segue o caminho da lama que atingiu o rio, varreu povoados, tirou vidas e deixou um rastro de morte e destruição, e começa a repensar seu estilo de vida. Decide fazer um mapeamento dos impactos da mineração em Minas Gerais e se envolve com ativistas e movimentos de resistência, saindo do individualismo para a coletividade. Lavra é um road-movie sobre perder um mundo e tentar recuperá-lo, sobre pertencimento e identidade, na guerra em curso entre capitalismo e a natureza. “Levante pela Terra” (Brasil, 2022, 30′) – dir. Cuhexê Krahô (Marcelo Costa)

Sinopse: O documentário foi gravado durante o acampamento Levante Pela Terra, em junho de 2021, em Brasília. Quando lideranças indígenas de todas as regiões do Brasil se reuniram, em plena pandemia, para lutar contra o PL490, projeto de lei que tramita no Congresso Nacional e que ameaça a autonomia dos territórios e processos de demarcação. O filme também reflete a luta dos Povos Originários diante do avanço do garimpo e do agronegócio.

“Lixo Fora de Lugar”  (Áustria, 2022, 105′) – dir. Nikolaus Geyrhalter

Sinopse: Lixo Fora de Lugar é um filme sobre dejetos que se espalham pelo mundo, nos mais remotos cantos do planeta. Nikolaus Geyrhalter segue os rastros de nosso lixo ao redor do mundo e lança luz sobre a infinita luta das pessoas para ter controle sobre uma vasta quantidade de lixo.

“Mãri hi: A Árvore do Sonho” (Brasil, 2023, 17′) – dir. Morzaniel Ɨramari

Sinopse: Quando as flores da árvore Mãri desabrocham surgem os sonhos. As palavras de um grande xamã conduzem uma experiência onírica através da sinergia entre cinema e sonho yanomami, apresentando poéticas e ensinamentos dos povos da floresta.

“Meu Nome é Maalum” (Brasil, 2021, 8′) – dir. Luísa Copetti

Sinopse: Maalum é uma menina negra brasileira que nasce e cresce em um lar rodeado de amor e de referências afrocentradas. Logo que Maalum sai do seio de sua casa, ela se depara com os desafios impostos pelos discursos e práticas de uma sociedade racista. Assim que ela chega na escola, todos riem do seu nome. Ela não entende o porquê e, com ajuda da sua família, Maalum vai descobrir o significado e a tristeza se transforma em orgulho através da sua ancestralidade.

“Mulheres na Conservação” (Brasil, 2023, 46′) – dir. Paulina Chamorro & João Marcos Rosa

Sinopse: Mulheres na Conservação lança um olhar delicado e sensível sobre a vida e o trabalho de sete heroínas da luta ambiental. O documentário faz um recorte desse universo feminino que está à frente de ações e estudos sobre Conservação e Meio Ambiente no Brasil.

“Nação Lakota Contra os Estados Unidos” (EUA, 2022, 120′) – dir. Jesse Short Bull & Laura Tomaselli

Sinopse: Nação Lakota contra os Estados Unidos narra a jornada dos indígenas Lakota para recuperar Black Hills, terra sagrada que foi tomada à força pelo governo norte-americano apesar da existência de tratados que garantiam a eles a posse desta terra. Um retrato marcante e oportuno da resistência, o filme explora as maneiras pelas quais a América ignorou sua dívida com as comunidades indígenas e pondera o que pode ser feito hoje para reparar os erros do passado.

“No Vazio do Ar” (Brasil, 2022, 72′) – dir. Priscilla Brasil

Sinopse: Na tentativa de entender o que leva alguém a desejar tornar-se piloto na Amazônia, uma atividade mal remunerada e, muitas vezes, fatal, a autora resolve retornar ao pequeno aeroporto em que seu tio voava, 30 anos após sua morte. Enquanto a pista parece ruir, os pilotos nos falam sobre precariedade, preconceito e crime nos céus que encobrem a floresta.

“O Canto do Rio” (Brasil, 2023, 13′) – dir. André Pacheco Cardoso dos Santos, Carolyne de Souza, Paulo José da Silva Gonçalves & Rafael Nogueira Costa

Sinopse: O filme “O Canto do Rio” é uma narrativa poética sobre as águas do rio Macaé (RJ). O canto significa o ato de cantar, narrar o seu percurso. Assim, canta a serpente ao descer pela Mata Atlântica. Porém, o canto também significa a margem, a borda, o esquecimento. O lado silencioso que está presente nos manguezais brasileiros, transformados em zonas de sacrifício, com construções espontâneas e elevado despejo de esgoto. Nestes cantões surgem os meninos-caranguejos, seres híbridos.

“O Cuidado em Tempos Impiedosos” (Finlândia, 2022, 92′) – dir. Susanna Helke

Sinopse: O progressivo envelhecimento da sociedade está exercendo uma grande pressão sobre o sistema de saúde finlandês, que foi privatizado segundo um modelo de receita capitalista – ou melhor, um modelo de perda, pois há simplesmente mais idosos necessitados do que o sistema consegue suportar. Entre entrevistas e cenas de um sistema de saúde maltratado, um coral de cuidadoras mal remuneradas canta canções de descontentamento e reclamações anônimas.

“O Sonho Americano e Outros Contos de Fada” (EUA, 2022, 87′) – dir. Abigail Disney & Kathleen Hughes

Sinopse: Sobrinha-neta de Walt Disney, Abigail Disney faz parte de uma das famílias mais bem sucedidas do país. Neste filme, a documentarista e ativista social aborda a profunda crise de desigualdade nos Estados Unidos, usando o legado de sua família como um estudo de caso para explorar criticamente a intersecção entre racismo, poder corporativo e o sonho americano.

“Parceiros da Floresta” (Brasil, 2022, 48′) – dir. Fred Rahal

Sinopse: Parceiros da Floresta é um filme-manifesto de uma nova visão de economia florestal sustentável e inclusiva como estratégia para mitigação e adaptação às mudanças climáticas. O documentário evidencia o potencial econômico da floresta em pé a partir de casos de sucesso no cinturão tropical do mundo, promovendo uma visão de desenvolvimento econômico e social centrado na biodiversidade.

“Paulo Galo: Mil Faces de um Homem Leal” (Brasil, 2022, 19′) – dir. Iuri Salles & Felipe Larozza

Sinopse: Paulo ‘Galo’ Lima ganhou destaque no ano passado com o movimento dos entregadores antifascistas e, em 2021, foi preso após a ação que ateou fogo na estátua do Borba Gato, em São Paulo. Para ele, ‘faltou tempo’ dentro da cadeia. Conheça a verdadeira história de Galo.

“Quem de Direito” (Brasil, 2022, 21′) – dir. Ana Galizia

Sinopse: A organização popular pelo acesso à terra marca o território do vale do Guapiaçu (Cachoeiras de Macacu, RJ), as mobilizações recentes contra um projeto de barragem colocam a água, também, como elemento de disputa.

“The Gig Is Up: O Mundo É uma Plataforma” (Canadá/França, 2021, 89′) – dir. Shannon Walsh

Sinopse: Desde os serviços de entrega de comida e transporte por aplicativo até a marcação de imagens para a inteligência artificial, milhões de pessoas em todo o mundo estão encontrando trabalho online. A economia GIG vale mais de 5 trilhões de dólares em todo o mundo e só cresce. No entanto, as histórias dos trabalhadores por trás dessa revolução tecnológica são silenciadas. Quem são as pessoas por trás dessa força de trabalho invisibilizada? The Gig Is Up: O Mundo É Uma Plataforma traz suas histórias à tona.

“Um Tempo para Mim” (Brasil, 2022, 21′) – dir. Paola Mallmann

Sinopse: Florência fica menstruada pela primeira vez no mesmo dia em que ocorre um eclipse da Lua. Ela é criada pela avó e segue a rotina e os costumes de sua tradição mbya guarani. Recolhida do convívio social, Florência vive uma transformação.

“Vanille” (França, 2020, 31′) – dir. Guillaume Lorrin

Sinopse: Vanille, uma pequena parisiense chega a Guadalupe para passar as férias com a parte materna de sua família. No início, ela está contrariada, mas à medida em que mergulha em uma aventura cheia de mistérios, ela faz as pazes com suas origens. Taí férias que prometem intensas reviravoltas!

“Vento na Fronteira” (Brasil, 2022, 78′) – dir. Marina Weis & Laura Faerman

Sinopse: O filme se passa na violenta fronteira do Brasil com o Paraguai, coração do agronegócio brasileiro. A equipe acompanha o crescimento do poder político ruralista e suas ligações íntimas com o governo de Jair Bolsonaro. Ao mesmo tempo, retrata a intimidade da resistência feminina indígena na região, seus ideais comunitários e sua luta pelo planeta.

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A Netflix tem se se destacado por suas produções de sucesso e uma que foi recém anunciada é a adaptação do romance “Minha vida com os garotos Walter”, livro que chega ao Brasil pela Plataforma21.

Um salto das páginas para as telas “Minha vida com os garotos Walter”

Jackie tinha a vida perfeita. Uma família amorosa, notas incríveis na escola, um estilo de vida organizado em Nova York e estava sempre em busca de mais perfeição para ser uma garota exemplar. Porém, tudo isso desmorona quando os pais morrem em um trágico acidente. É com esse choque de realidade que inicia a nova jornada da protagonista de Minha vida com os garotos Walter, romance de estreia da escritora norte-americana Ali Novak.

Publicada no Brasil pela Plataforma21 e com roteiro a ser adaptado para série televisiva pela Netflix, nesta comédia romântica contemporânea o leitor acompanhará Jackie. Ela precisa mudar-se para uma cidade do interior e morar com a família da melhor amiga de sua mãe: os Walter têm onze filhos, todos garotos barulhentos, lindos e irritantes, mas que vão mudar a vida da jovem para sempre e ensinar que cada um pode ser (im)perfeito à sua maneira.

Quando ainda estava em Nova York, depois do meu colapso, aprendi sozinha a controlar meus sentimentos. Foi essencial para o meu sucesso no futuro, porque eu nunca poderia me perder daquele jeito de novo. Então construí uma parede na mente para conter a enxurrada de emoções. Mas aqui era difícil de manter. A casa dos Walter não era nada parecida com qualquer coisa que já havia imaginado: era desorganizada, barulhenta e imprevisível […]

(Minha vida com os garotos Walter, p. 116)

Em Minha vida com os garotos Walter, Novak compartilha delicadas lições de superação, amor, pertencimento, aceitação e a importância de expressar os sentimentos, sejam eles positivos ou negativos. Ao longo de 384 páginas, a escritora evidencia como a busca pela perfeição pode prejudicar as relações e impedir que cada um viva plenamente e alcance os próprios objetivos.

Para além da história clichê de amor, a obra marca o reencontro de Jackie consigo mesma, com seus medos e inseguranças, e com os garotos Walter, que a ajudam a se adaptar ao novo mundo caótico e cheio de desafios que os jovens encontram na adolescência.

Ali Novak venceu o prêmio YALSA’s Teens Top Reads como um dos melhores romances jovem adulto em 2015. A autora premiada já passa de 150 milhões de leituras online no Wattpad, sendo 80 milhões apenas do lançamento “Minha vida com os garotos Walter”. Ela nasceu e foi criada em Wisconsin, nos Estados Unidos, e quando não está escrevendo, gosta de maratonar séries na Netflix.

Acompanhe a autora no Instagram: @authoralinovak

Ficha técnica:
Título: Minha vida com os garotos Walter
Título original: My life with the Walter Boys
Autora: Ali Novak
Editora/Selo: Plataforma21
ISBN do livro físico: 9786588343531
ISBN do e-book: 978-65-88343-54-8
Número de páginas: 384
Edição/ano: 1ª ed./2023
Gênero: Romance contemporâneo
Público-alvo: Jovem adulto +14
Preço: R$ 76,90
Onde encontrar: Amazon e E-commerce VR Editora

Sobre a editora: A Plataforma 21 é o resultado do carinho da VR Editora pelos jovens leitores. E tudo começou com a publicação do best-seller Maze Runner. São 7 anos oferecendo o que há de melhor em aventura, romance, fantasia e cultura pop na literatura de entretenimento. Conheça as redes sociais da editora: @vreditorabr | @plataforma21_

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Drama romântico americano traz Celine Dion no elenco principal e na trilha sonora

Livro que inspirou filme “O Amor Mandou Mensagem” tem narrativa cativante e fala de perdas e superações

Cercado de expectativas, o filme O Amor Mandou Mensagem, adaptação do livro da alemã Sofie Cramer SMS Para Você (Editora Jangada), já tem data de estreia no Brasil: 11 de maio. Esta nova versão para o audiovisual contará com Priyanka Chopra Jonas no papel de Mira Ray (no livro, Clara) e Sam Heughan, que viverá o jornalista Rob Burns (no livro, Sven). Como cereja do bolo, teremos a cantora Celine Dion em sua estreia no cinema e, claro, assinando a trilha sonora.

Em SMS Para Você, livro que já ganhou uma aclamada adaptação na Alemanha em 2016 (SMS für Dich), Clara se vê arrasada após a morte trágica de seu namorado Ben, pouco depois de ter sido pedida em casamento. Para driblar a saudade, passa a enviar diariamente uma mensagem para o celular de seu falecido noivo.

O que ela não sabe, entretanto, é que o número do celular de Ben já havia sido transferido para outra pessoa, o jovem jornalista Sven, editor de economia numa fase de baixa criatividade profissional e ainda um pouco abalado pelo final de seu último relacionamento. Movido pela curiosidade e por uma inesperada conexão, Sven embarca numa apaixonada missão para descobrir a verdadeira identidade da misteriosa remetente. Entre alegrias e decepções, segundas chances, perdas, superações e novos amores, esta história de amor cativa o leitor, de forma delicada.

Na nova versão audiovisual, a adição de Celine Dion, que interpreta a si mesma, dá um tempero extra para a história. Em O Amor Mandou Mensagem (Love Again no original), a artista será entrevistada pelo jornalista e protagonista do filme e, de quebra, tentará ajudá-lo a se aproximar de Mira.

SMS Para Você é uma obra que toca em muitas questões do cotidiano, sem amenizar a realidade e exalta também o poder das amizades e da empatia. Um livro que toca em muitas questões do cotidiano, sem amenizar a realidade e exalta também o poder das amizades e da empatia. E quem compra o livro enquanto o filme estiver em cartaz, ganhará um ingresso para conferir essa incrível adaptação para as telonas (sujeito a disponibilidade no ato da compra e condições de uso marcadas no ingresso).

Trecho do Livro:

Como em transe, Clara abre os olhos, hesitante. E desperta bruscamente.

No mesmo instante, se sente estranha, como se tivesse ficado presa em um tempo desconhecido.

De repente, a crua realidade volta a se manifestar: Ben não está presente.

Ben nunca mais estará presente.

Deve ter sido um sonho. Fazia tempo que Clara não sonhava. Tampouco sorri há exatos dois meses e cinco dias, mesmo tendo tentado fazê-lo algumas vezes, até para evitar que sua mãe continuasse a consolá-la com suas extenuantes ladainhas. Se voltasse a ser a antiga Clara, talvez sua mãe a abandonasse à própria sorte.

Abandonada à própria sorte…

É exatamente assim que se sente desde que Ben morreu, ao cair da sacada naquele dia de janeiro.

Sobre a autora:

Sofie Cramer nasceu em 1974, em Soltau, na Alemanha. Estudou Língua e Literatura Alemã e Política em Bonn e Hannover. Começou sua vida profissional como editora de textos para programas de rádio. Hoje atua de forma autônoma e escreve romances e roteiros para o cinema e a televisão. Vive com a família perto de Hamburgo.

Sobre o Grupo Editorial Pensamento:

Mais que livros, inspiração!

Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.

Serviço:

Livro: SMS Para Você

Autora: Sofie Cramer (https://www.sofie-cramer.de/)

Editora: Jangada

Páginas: 224

Preço: R$ 49,90

Adquira o livro em: https://www.grupopensamento.com.br/produto/sms-para-voce-o-amor-mandou-mensagem-9086

Sobre o filme ‘O Amor Mandou Mensagem’:

Comédia Romântica / Estreia em 11 de maio de 2023

E se uma mensagem aleatória te levasse ao amor da sua vida? Nesta comédia romântica, Mira Ray, que está lidando com a partida repentina de seu noivo, envia uma série de mensagens de amor para o celular antigo dele sem perceber que o número foi transferido para outra pessoa: o novo celular do trabalho de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade das lindas mensagens. Quando ele recebe a missão de escrever um perfil da super estrela Celine Dion, interpretada por ela mesma em seu primeiro papel nos cinemas, ele pede sua ajuda para descobrir como conhecer Mira e conquistar seu coração.

Estrelado por Priyanka Chopra Jonas, Sam Heughan e Celine Dion e com novas músicas de Celine, O Amor Mandou Mensagem é escrito e dirigido por Jim Strouse, adaptado do livro SMS Para Você, de Sofie Cramer.

Produção executiva: Doug Belgrad, Sophie Cassidy, Louise Killin, Jonathan Furhman, Celine Dion

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A&E Movies apresenta clássico das artes marciais dirigido por John Woo e estrelado por Jackie Chan. Além de A Lâmina Fatal, sábado dedicado às lutas marciais tem clássicos de Bruce Lee na programação.

A&E Movies apresenta clássico das artes marciais dirigido por John Woo e estrelado por Jackie Chan

Neste sábado, 4 de fevereiro, às 21h20 o A&E exibe A Lâmina Fatal (The Hand of Death), clássico de luta marcial de 1976, dirigido e escrito por John Woo (A Outra Face, Missão Impossível 2) e estrelado por Jackie Chan (A Hora do Rush, Fora do Rumo, Karatê Kid).

Na mesma data, a faixa A&E Movies exibe também três clássicos do mestre das artes marciais Bruce Lee: O Voo do Dragão (17h30), A Fúria do Dragão (19h25) e O Dragão Chinês (23h05).

A Lâmina Fatal contextualiza a rivalidade entre manchus e os shaolins. Na trama, Yun Fei (Tao-Liang Tan, Conexão Hong Kong) é um estudante Shaolin que deve encontrar um traidor manchu responsável pelo assassinato do abade. Tan Feng (Jackie Chan) é um especialista em luta com lança que decide ajudar Tan porque o traidor matou seu irmão. Parte de sua missão é ajudar um estudioso a atravessar o rio com segurança sem ser morto pelos manchus.

A Lâmina Fatal (The Hand of Death, 1976, Hong Kong)
Gênero: ação, drama
Direção: John Woo
Elenco: Tao-Liang Tan, Jackie Chan, Jamies Tien

Classificação Indicativa: 12 anos

Sobre A&E

A&E é uma marca de entretenimento que oferece séries e filmes. O A&E tem três pilares: A&E Séries, com NCIS: LA, NCIS: New Orleans e BULL; A&E Investiga, com séries como 60 Dias Infiltrados na Prisão e as reportagens especiais como Cultos e Crenças Extremas, com Elizabeth Vargas; e A&E Movies, que apresenta os melhores filmes. A&E alcança mais de 74 milhões de lares. A&E é voltado a uma audiência de Adultos (Homens e Mulheres) 18-49.

@CanalAE / www.facebook.com/CanalAE  / http://canalaetv.com.br/

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O UOL Play contará com os filmes de monstros e psicopatas mais famosos do cinema para garantir os primeiros sustos do ano.

6 filmes de terror para curtir a primeira sexta-feira 13 de 2023

Todos os anos, ao menos uma vez no calendário, temos a famosa sexta-feira 13. Esta data é conhecida como um dia de má sorte e os mais supersticiosos evitam quebrar espelhos e passar por baixo de escadas. Para outros, como os amantes de filmes de terror, é um momento ideal para entrar no clima e assistir aqueles filmes de arrepiar.

Esse ano de 2023 começa proporcionando esse clima assustador com a primeira sexta-feira 13 já em janeiro. Por isso, o UOL Play, plataforma de streaming do UOL, selecionou seis filmes para você curtir a data. Confira:

O Massacre da Serra Elétrica é um dos clássicos do cinema slasher, subgênero de filmes de terror que normalmente envolve assassinos psicopatas. A produção conta a história da jovem Heather, interpretada por Alexandra Daddario, que parte com seus amigos para o Texas após descobrir que sua avó, até então desconhecida, havia morrido e lhe deixado uma herança. Porém, ao chegarem na propriedade, os jovens acabam se deparando com o maníaco Leatherface e passam a lutar para sobreviver.

Pânico, um dos sucessos mais amado do cinema, que tornou, inclusive, o antagonista dos filmes, Ghostface, em um símbolo da cultura pop. A trama é estrelada pela personagem Sidney Prescott (Neve Campbell), uma jovem que se torna vítima de uma sucessão de assassinos que adotam o disfarce do Ghostface para aterrorizar e matar suas vítimas. Durante o filme, ela recebe o apoio da repórter Gale Weathers (Courtney Cox e do vice-xerife Dewey Riley (David Arquette).

Já o filme O Grito se passa em Tóquio, no Japão, onde a jovem americana Karen Davis está em um intercâmbio cultural pela faculdade. Karen é chamada para cuidar de uma idosa como parte de seu trabalho, mas passa a presenciar atividades estranhas na casa da senhora. Ao investigar o local e antigas lendas japonesas, a jovem descobre que a casa é amaldiçoada pelos espíritos de pessoas mortas ali anos atrás e se vê envolvida em um ciclo de horror.

Halloween – A Noite do Terror é um filme de 1978 dirigido por John Carpenter. No Dia das Bruxas de 1963, um menino de seis anos chamado Michael Myers assassina sua irmã mais velha, após esfaqueá-la com uma faca de cozinha. Quinze anos mais tarde, na véspera do Halloween, Michael Myers foge do hospital psiquiátrico onde estava internado desde o assassinato e volta para sua cidade natal, passando a perseguir e aterrorizar um grupo de jovens.

Jogos Mortais é o primeiro filme da franquia que leva o mesmo nome. Lançado em 2004, a produção teve um orçamento muito reduzido e foi filmado em apenas 18 dias, mas foi um sucesso de bilheteria na época. O filme concentra-se na história do médico Lawrence Gordon e do fotógrafo Adam Stanheight, que acordam em um banheiro imundo, acorrentados pelos pés. Eles descobrem que foram pegos por um serial killer chamado Jigsaw, que rapta pessoas e as coloca em armadilhas mortais, e devem correr contra o tempo se quiserem sair com vida.

Para fechar a lista, Olhos Famintos é um filme dirigido por Victor Salva e com produção executiva de Francis Ford Coppola. Na trama, os irmãos Trish e Darry se encontram em uma estrada pouco movimentada quando são ultrapassados por um caminhão em alta velocidade. Mais à frente, eles encontram o mesmo caminhão estacionado ao lado de uma igreja abandonada e descobrem algo horrível no porão da igreja, e passam a ser alvos de uma criatura perversa.

Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90), Cinema + 1 mês grátis de HBO Max e o Light (R$21,90).

Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link.

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O post 6 filmes de terror para curtir a primeira sexta-feira 13 de 2023 apareceu primeiro em Maria Ulhôa.

Adultério, obsessão e assassinato permeiam os oito títulos da programação dedicada ao mestre da Nouvelle Vague Mulheres Diabólicas, com Isabelle Huppert, chega à plataforma Mubi neste sábado, 8/10.

Especial da MUBI destaca suspenses de Claude Chabrol

Distribuidora global e serviço de streaming com curadoria, a MUBI apresenta, durante o mês de outubro, o especial CLAUDE CHABROL: UMA NOVA ONDA DE SUSPENSE, dedicado a um dos cineastas mais ecléticos do cinema francês. Os oito thrillers de sua fase pós-Nouvelle Vague reúnem personagens moralmente ambíguos em meio a um fascinante estilo naturalista e zombador.

Além dos já disponíveis A Teia de Chocolate, Rien ne va plus, The Color of Lies, Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo, Masques, Inspector Lavardin e Cop au vin, a programação exibe, a partir de 8 de outubro, Mulheres Diabólicas, estrelado por Isabelle Huppert (A Professora de Piano). A atriz tornou-se uma protagonista tipicamente chabroliana, com expressões frias que escondem impulsos psicológicos sombrios. Adultério, obsessão e assassinato são temas recorrentes em seus suspenses, que revelam segredos envoltos em uma sofisticada mise-em-scène.

Confira a programação:

Mulheres Diabólicas (1995) – Disponível a partir de 8 de outubro
Sophie (Sandrine Bonnaire, O Acontecimento) trabalha como empregada doméstica de uma família rica. Depois de ser incentivada pela amiga Joanne (Isabelle Huppert) –  funcionária dos correios – a se rebelar contra os patrões, Sophie é demitida. Unidas por seus segredos, as duas decidem se vingar. Vencedor do Top 10 de melhores filmes da revista Cahiers du Cinema, em 1995, também garantiu a Isabelle Huppert o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza, no mesmo ano.

A Teia de Chocolate (2000) – já disponível
Neste estudo de personagem estrelado por Isabelle Huppert, um pianista volta a se casar com sua primeira esposa, a chocolateira Mika. Mas, por trás de toda a civilidade burguesa, impulsos obscuros se formam silenciosamente. O filme rendeu à Isabelle o prêmio de melhor atriz no Lumière Awards e no Festival de Montreal.

 Rien ne va plus (1997) – já disponível
O 50º filme de Chabrol acompanha um casal de vigaristas com seus  golpes astutos e a personagem de  Isabelle Huppert, apunhalando  homens pelas costas, em  figurinos maravilhosos. Com humor sombrio, o filme é repleto de personagens desordenados. Destaque em festivais internacionais, garantiu ao cineasta o prêmio de melhor diretor em San Sebastián.

The Color of Lies (1999) – já disponível
Raramente simples, como costumam ser os thrillers de Chabrol, este conto trágico não é só um estudo de personagem, mas o retrato de uma comunidade dilacerada pela dor e desconfiança. A cinematografia pitoresca nos engana de forma agradável, enquanto a traição borbulha sob a paisagem fortuita.

 Ciúme – O Inferno do Amor Possessivo (1994) – já disponível
Com roteiro de Henri-Georges Clouzot (As Diabólicas), o ousado longa expõe  hipocrisias masculinas. Paul comprou um hotel à beira-mar na França e, trabalhando com sua bela esposa – Emmanuelle Béart (8 Mulheres) –, começa a desconfiar dela, desenvolvendo um turbilhão destrutivo de ciúme.

 Masques (1987) – já disponível
Recheada de belas refeições, destacando a gastronomia como o pecado e o prazer da burguesia, a trama acompanha Roland, que se passa por jornalista, para entrevistar um apresentador de TV – que provavelmente é o responsável pelo desaparecimento de sua irmã. Indicado a duas categorias no César Awards, entre elas, a de melhor atriz coadjuvante para Bernadette Lafont (A Mãe e a Puta).

 Inspector Lavardin (1986) – já disponível
A sequência de Cop au vin coloca as hipocrisias católicas na berlinda. O inspetor Lavardin (Jean Poiret, O Último Metrô) viaja até uma pequena cidade costeira para investigar a misteriosa morte  de um escritor católico, provinciano e rico. Ao chegar, descobre que a viúva Hélène (Bernadette Lafont) é uma antiga paixão, que ele não via há 20 anos.

 Cop au vin (1985) – já disponível
Esta comédia prova porque os mistérios de assassinatos são tão reconfortantes, ainda mais com esses ingredientes: vilarejo repleto de segredos, mortes misteriosas e um detetive brilhante e amargo (o inspetor Jean Lavardin). Aos poucos, revela a podridão escondida sob a respeitabilidade provinciana. Foi exibido em festivais internacionais, como Cannes e Toronto.

CLAUDE CHABROL: UMA NOVA ONDA DE SUSPENSE
Um especial MUBI
mubi.com

SOBRE A MUBI
A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a enaltecer o melhor do cinema. A MUBI produz, adquire, seleciona e defende filmes visionários, conectando-os a públicos em todo o mundo.

MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de diretores icônicos a autores emergentes. Um novo filme escolhido a dedo chega à plataforma todos os dias, cada um cuidadosamente selecionado pelos curadores da MUBI. Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — tanto na versão impressa quanto online. E com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes novos nos cinemas.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem Crimes of the Future de David Cronenberg, Close de Lukas Dhont, Shiva Baby de Emma Seligman, Aftersun de Charlotte Wells, Annette de Leos Carax, First Cow de Kelly Reichardt, Titane de Julia Ducournau, Memoria de Apichatpong Weerasethakul, Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, Matthias & Maxime de Xavier Dolan. As coproduções da MUBI incluem o próximo filme de Michel Franco, Memory, One Fine Morning, de Mia Hansen-Løve, Farewell Amor, de Ekwa Msangi, vencedor do prêmio Sundance, e Our Men, de Rachel Lang.

MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema, disponível em 190 países, com mais de 12 milhões de membros em todo o mundo. A assinatura custa R$ 29,90 por mês ou R$ 214,80 a anuidade. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions em janeiro de 2022.

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